二十世紀的作曲家，創作的風格、趨向、技巧各異，要把這時代的音樂當做一門學科有系統地來研究，不太可能，而且這個時期的種種技巧異常複雜，無論在旋律、和聲、調性、節奏、形式等各方面，都難以從以往音樂所循的系統理論去分析和理解。亨德密特是這一波浪潮的特異者。

法國現代作曲家浦朗克紅極一時，對現代聖樂貢獻很大，他反對印象樂派，力求回歸簡樸。一提起他，就令人想起「巴黎六人組」這個團體，代表了第一次大戰後一個重要的美學潮流，以冷靜幽默的態度取悅人。浦朗克在現代禮儀聖樂與非禮儀性的宗教音樂創作上，貢獻極大，他的聖樂作品除了著名的「黑聖母禱文」、「加爾默羅會修女的對話」之外，還有「G大調清唱彌撒曲」、「聖方濟小祈禱曲」、「聖母哀悼曲」及「光榮頌」。
本集播放「光榮頌」的第一及第二段。

亨德密特出生於德國，與史塔汶斯基同屬於新古典樂派，作品綜合巴洛克時代、古典時代與現代手法，形成個性的風格，他主張音樂應該具有客觀性和明確性。
「瑪利亞的生活」是他的宗教音樂代表作，由十五段歌曲組成，原來為女高音和鋼琴譜寫，後來也修改為女高音和管弦樂。

人稱亨德密特為二十世紀的巴哈，他創造的線性對位法，成為新古典風格的重要特色，在他的作品中也可以發現這項風格的其他要素。他使用巴洛克時期的曲式、技巧及代表性的賦格及卡農片段，而且他的作品很少做十九世紀類型的主題發展。他喜歡以巴洛克後期的典型手法，繼續不斷地延伸旋律；他也喜歡像洛可可時期作曲家一般，寫出一連串型態相同的旋律。所有亨德密特的新古典派作品，與過去音樂的不同處，即在於他的收歛性、不諧和的構造、冷漠客觀的作曲法，以及強而有力的節奏，然而線性對位法的氣勢也常常會減弱，只剩下一點點微弱刺激性的不諧和味道。
本集播出「瑪利亞的生活」最後兩段，都是描述聖母瑪利亞的臨終。

本集播出「聖母哀悼曲」後半部。浦朗克使用古藝術時代的技巧，並不時編入古代法國民歌和東方禮儀教會樂風的歌曲，因此我們可以聽到不少額我略聖樂的原調，他也在每段曲目的最後加上幾個小節的尾奏，以便連接下一段曲目的情緒。

本集繼續播出李斯特匈牙利加冕彌撒曲「階台經」，採答唱曲式，文詞選自聖詠第一百一十六首「列國萬民請讚美上主，因為他的仁愛厚加於我們」，李斯特以高亢飛揚的大合唱呈現出。
在「信經」中，李斯特採用了相當多額我略聖樂做為主調，再加以變化，雖然有額我略聖樂為骨架，卻仍有浪漫的獨特風格，莊嚴而不失雅致。
在「奉獻曲」中，李斯特以不尋常的音程，寫出純為樂器演奏的旋律，並以充沛的想像力和技巧譜寫和聲，將其融入匈牙利的詩篇中，展現出特有的半音進階式旋律。

蒲朗克費時兩個月譜寫出「聖母哀悼曲」，為紀念畫家好友皮耶。他說，唯有這優美、誠摯、出自肺腑的文辭，才足以安息皮耶的靈魂，淒婉的文句，字字扣人心弦，喚起聽者同情與熱忱的共鳴。曲子一開始，蒲朗克以男低音緩慢低沈地吟出：「當聖子高高懸起時，聖母痛苦侍立，含淚十字架旁。」接著轉變為高亢的合唱唱出：「她心靈長嘆，憂悶傷痛，有如被利刃所刺。」這一段情緒表現，前所未有。

李斯特是十九世紀末的浪漫樂派作曲家，自小是個奇才，他的主要浪漫思潮受到白遼士的革命性影響，以標題音樂表達如詩的概念，成為近代音樂的發言人。
「匈牙利加冕彌撒曲」是一八六七年為大主教繼任而作，形式由八個部分組成。從音樂觀點來看，這首作品非常簡單，但是他希望大家能從這首曲子中聽到兩個特色，即教會與匈牙利音樂，並以平順、輕鬆的演奏方式，詮釋這首莊嚴的彌撒。本集播出「垂憐曲」、「光榮頌」。

「光榮頌」的文詞是自由風格的散文詩體，沒有一定的字數，也不需嚴格押韻，但是節奏鏗鏘有力，唸起來非常順口，內容對比強烈，曲折變化，自然引起蒲朗克活潑調皮的本性，帶給他寬廣的創作空間，他得以譜出變化多端的「光榮頌」。他說，他在譜寫這套曲子時，經常浮現腦中的是主教座堂外觀上伸出舌頭的天使，以及表情嚴肅的教士雕像，因此他採用了滑稽與嚴肅兩種對立的情感。

西德嘉‧馮‧碧耿說：「世上萬物皆擁有獨特的聲音，一種由天主賦予的原始聲音，這一切的聲音，就像鋼琴與吉特琴的合音吧完美地合一。」
本集安排：
「神聖之愛」，在這首曲子中可依稀聽到額我略聖詠曲式的歌調，再以西德嘉獨有的八度音至五度的跳躍方式，自由地吟唱。
「花朵散發光輝」，曲子的特色在配樂上，李查沙瑟採用打擊樂器顯示出蛇的快速爬行，高亢的女聲吟唱。
「自這邪惡的墮落」。
「活躍的噴泉」，採用幾聲教堂鐘聲，忠實將歐洲的景致呈現，曲式採中古時代特有的節慶風格。