本集繼續介紹「安魂曲」末日經的第四段，白遼士寫出了人在面對死亡時的各種反應，有的安靜謙卑流淚祈禱， 安寧地接納主的安排，有的恐懼萬分，乞求天主寬恕。曲子中沒有龐大的樂團伴奏，只有純和聲清唱。

本集介紹羅西尼「聖母哀悼曲」第二部分「對聖母傾訴」。首先是第二部分的第一首「仁愛慈母」，採清唱曲式，雖然是合唱曲，卻加入了男低音當敘述人，引領著眾人向聖母祈求。在這首曲子中，可以欣賞到羅西尼最常用的高低八度音穿插跳躍著及斷音的唱法。

白遼士年輕時，為了音樂創作，放棄醫學；為了實現對大型管弦樂的夢想，寫了一本管弦樂配器法理論的書，這本書至今仍被奉為典範。白遼士在音樂上最大的貢獻，是將音樂變成說故事或繪畫的媒介。在聖樂領域，他對後世的管弦樂配器法影響最深的是「安魂曲」及「感恩曲」。
「安魂曲」是白遼士為了追悼一八三零年的革命犧牲者而寫，他那夢幻般的個性，在曲中展現無遺。由於白遼士對默示錄中的看法是宏偉、壯觀的，他在譜寫這首曲子時，採用了相當龐大的管弦樂團。
本集首先介紹「安魂曲」末日經的第一段，末日經又稱震怒之日，一開始低音大提琴低訴，引出女高音，在極高的音域輕柔地唱著，兩者形成強烈對比，象徵著來自於先知的預言。接著男聲以對位法重覆旋律，敘述著：「那將是震怒的一天…」

本集介紹羅西尼「聖母哀悼曲」第一部分的第二首。曲子一開始是一段較為莊嚴沈重的樂聲，描述當聖子高高懸起的一小段過場音樂，接著以較為輕快的詠嘆調，由男高音唱出「他心靈長嘆，幽悶傷痛，被雙刃的利劍刺透，何等愁苦悲傷。那受讚揚者，獨生聖子的母親，仁慈的母親，當她看見榮耀之子受難時，她淒楚又感傷。」

舒伯特是一位為作品而活的作曲家，作曲佔去了他大部分的時間，作完一首又開始另外一首。他的作品完全為他的心所控制，他美妙的旋律可以說是有史以來心與音樂契合最成功的表現。一般歌曲大都以聲樂為主，伴奏樂器只當做和聲與節奏來襯托聲樂，但是舒伯特的作品，樂器不但具有抒情功能，甚至還超越聲樂的重要性。
本集介紹舒伯特「第二號G大調彌撒曲」中的迎主曲，這首悠揚的樂曲，表露出獨特的藝術歌曲形式，男女聲三重唱以抒情調誦讚著「奉主名而來的，當受讚美」，小提琴與聲樂並存進行，最後再以大合唱齊聲歡呼「歡呼之聲響徹雲霄」。

羅西尼是浪漫時期以喜歌劇成名的義大利作曲家，曾經用十三天的時間為羅馬阿根劇院完成一部偉大不朽的劇作「塞維里亞的理髮師」，這部喜歌劇直到現在還是歌劇院最常上演的曲目。他在三十七歲完成最後一部歌劇「威廉泰爾」 ，從那時起到他過世為止，只完成了一首「聖母哀悼曲」以及一首「小莊嚴彌撒曲」。
羅西尼的「聖母哀悼曲」展現出喜歌劇的輕鬆曲調，情感上的表現，強弱起伏很大，迥異於以往作曲家筆下「聖母哀悼曲」莊嚴、肅穆、哀傷的情境。本集介紹「聖母哀悼曲」的第一部分「史實的陳述」，由大提琴低吟引出序曲，掀開序幕，渾厚男低音一聲一聲引出四重唱哀痛的吟唱。

舒伯特有一句名言：「宇宙、歌曲。」意思是說，他將大自然的雨風山林全化做樂音，呈現在作品中，尤其在聖樂創作中。本集介紹「第二號G大調彌撒曲」中的垂憐曲，旋律優美動聽，遵循古典樂派的格式，清新而純樸，但也使用浪漫樂派時代豐富的和聲及抒情風格，完美融合曲調及歌詞，無論是旋律、和聲、速度、強弱或曲式，都與歌詞密接，但旋律又不致於牽制歌詞。

本集介紹貝多芬「莊嚴彌撒曲」最後一首「羔羊讚」，在這準備領聖體的重要時刻，貝多芬「羔羊讚」的前半段以四重唱謙虛虔敬地呼求著：「除免世罪的天主羔羊，求你垂憐我們，除免世罪的天主羔羊，求你垂憐我們，除免世罪的天主羔羊，求你賜給我們平安。」

羅西尼的風格仍然把握古典樂派的痕跡，再加上義大利人天性浪漫、熱情、獨特的曲風，以及浪漫樂派的自由奔放，形式上無拘無束，喜歡採用抒情調描述個人的情感，這些特色使得他的音樂呈現出清晰、明朗、輕鬆愉快的特質，因而也使得這首「聖母哀悼曲」呈現出與眾不同的風格。

本集介紹貝多芬「莊嚴彌撒曲」的歡呼歌。一般作曲家在譜寫歡呼歌時，會以強勁大合唱的音樂，引出「聖！聖！聖！」，貝多芬卻採用四重唱，以極緩的慢板，虔敬地邀請天神聖，與地上教會一起歌頌上主，接著才以大合唱歌頌著「你的光榮充滿天地，歡呼之聲響徹雲霄」。