亨德密特是二十世紀德國出生的音樂家中最多才多藝，也是取出名的一位，他以獨特的方式，解決了創造新音樂的問題。「瑪利亞的生活」整首曲子共有十五段歌，最後三段都是描述瑪利亞的臨終

本集播出「聖母哀悼曲」後半部。浦朗克使用古藝術時代的技巧，並不時編入古代法國民歌和東方禮儀教會樂風的歌曲，因此我們可以聽到不少額我略聖樂的原調，他也在每段曲目的最後加上幾個小節的尾奏，以便連接下一段曲目的情緒。

亨德密特的聖樂，聽似無調，卻是有調；伴奏的和聲及主唱的旋律是在兩條水平線上行走，這都不是我們熟悉的聖樂，但是只要我們靜靜地去聆聽，用心靈去品嚐，會聽得愈來愈有韻味，回味無窮。

蒲朗克費時兩個月譜寫出「聖母哀悼曲」，為紀念畫家好友皮耶。他說，唯有這優美、誠摯、出自肺腑的文辭，才足以安息皮耶的靈魂，淒婉的文句，字字扣人心弦，喚起聽者同情與熱忱的共鳴。曲子一開始，蒲朗克以男低音緩慢低沈地吟出：「當聖子高高懸起時，聖母痛苦侍立，含淚十字架旁。」接著轉變為高亢的合唱唱出：「她心靈長嘆，憂悶傷痛，有如被利刃所刺。」這一段情緒表現，前所未有。

亨德密特是多采多姿的作曲家，風格因為年齡與人生歷練而有所轉變，但始終未曾放棄調性音樂。他非常喜愛對位處理，也常採用卡儂、賦格曲等曲式，因此贏得了「二十世紀巴哈」的美譽。他認為音樂本身就是藝術品，而且具有直接的社會性用途，不但有娛樂之效，更可做為教育工具。他主張，不該把音樂禁壓在象牙塔裡，他創作大量實用音樂，這首「瑪利亞的生活」就是屬於這一類作品。

「光榮頌」的文詞是自由風格的散文詩體，沒有一定的字數，也不需嚴格押韻，但是節奏鏗鏘有力，唸起來非常順口，內容對比強烈，曲折變化，自然引起蒲朗克活潑調皮的本性，帶給他寬廣的創作空間，他得以譜出變化多端的「光榮頌」。他說，他在譜寫這套曲子時，經常浮現腦中的是主教座堂外觀上伸出舌頭的天使，以及表情嚴肅的教士雕像，因此他採用了滑稽與嚴肅兩種對立的情感。

二十世紀的作曲家，創作的風格、趨向、技巧各異，要把這時代的音樂當做一門學科有系統地來研究，不太可能，而且這個時期的種種技巧異常複雜，無論在旋律、和聲、調性、節奏、形式等各方面，都難以從以往音樂所循的系統理論去分析和理解。亨德密特是這一波浪潮的特異者。

法國現代作曲家浦朗克紅極一時，對現代聖樂貢獻很大，他反對印象樂派，力求回歸簡樸。一提起他，就令人想起「巴黎六人組」這個團體，代表了第一次大戰後一個重要的美學潮流，以冷靜幽默的態度取悅人。浦朗克在現代禮儀聖樂與非禮儀性的宗教音樂創作上，貢獻極大，他的聖樂作品除了著名的「黑聖母禱文」、「加爾默羅會修女的對話」之外，還有「G大調清唱彌撒曲」、「聖方濟小祈禱曲」、「聖母哀悼曲」及「光榮頌」。
本集播放「光榮頌」的第一及第二段。

亨德密特出生於德國，與史塔汶斯基同屬於新古典樂派，作品綜合巴洛克時代、古典時代與現代手法，形成個性的風格，他主張音樂應該具有客觀性和明確性。
「瑪利亞的生活」是他的宗教音樂代表作，由十五段歌曲組成，原來為女高音和鋼琴譜寫，後來也修改為女高音和管弦樂。

本集繼續介紹「匈牙利加冕彌撒曲」：
「歡呼歌」一開始以匈牙利民歌的節奏伴隨合唱，齊聲歡呼「聖！聖！聖！上主，萬有的天主」之後，轉向抒情調，優雅地讚頌著「你的光榮充滿天地，歡呼之聲響徹雲霄」。
「迎主曲」以小提琴獨奏揭開序幕，清楚地呈現出匈牙利特有的民俗風格，延續歡呼歌讚頌著「奉主名而來的，當受讚美歡呼之聲響徹雲霄」。
「羔羊讚」用額我略聖詠調式和匈牙利半音音程交替進行，男女聲也交替吟唱著「除免世罪的天主羔羊，求你垂憐我們」，曲子呈現李斯特特有的浪漫如詩般的風格。