魏瓦第有相當多的聖樂創作，在今天的音樂會中，經常被演奏，本集節目介紹著名的「Ｄ大調光榮頌」，前兩段歌詞取自路加福音第二章十三至十四節，記載耶穌降生伯利恆的夜晚，天使在空中齊聲歌唱的原文：「天主在天受光榮，主愛的人在地享平安」，因此又稱為「天使之歌」。福音原劇部分，魏瓦第使用一段聖詠調前奏曲式當序曲，再導入大合唱，樂器方面除了使用弦樂器之外，還搭配管樂器，展現巴洛克華麗莊嚴的風格，流露出魏瓦第深摯誠懇的宗教情感。

文藝復興時期作曲家羅力的牧歌作品，將人聲部相互不同地交錯在一起，改變了曲式的結構與氣氛，將對位法處理得與經文歌很接近，並非常適當地表達出歌詞的意義，具有象徵性與描寫性的藝術。他支持使用半音法，同時主張等音變換的處理，使得牧歌重新回到對位式的複音音樂。同一時期的維爾，特別注重和聲結構，他常用不同的和聲效果描述歌詞的意義，史家稱他為文藝復興時期牧歌最基本的作曲家，由於他的努力，牧歌才能更進一步地發展，後期的牧歌特色也是由他引導出來的。他的作品，優雅地表現出田園中大自然的聲音。
巴洛克代表十六到十八世紀中葉的音樂，除了廣泛使用半音法，以及產生節奏風格之外，不和諧音的處理更加自由。這個時期也首次出現一些音樂術語，用以指示音樂的速度和情感的表現。這一時期產生了很多新的聲樂曲式，如歌劇、清唱劇和神劇。樂曲的方式則包括奏鳴曲、組曲和節奏。最主要的對位法曲式賦格式，也是一大特色。自由創新的風氣下產生了許多作曲家。

巴洛克時代最大的特色即協奏風格的誕生，那是因為器樂首次與聲樂佔有同等重要的地位，甚至到了巴洛克中期，樂器不僅使用於伴奏，更使用於獨奏，因此產生大量的樂器曲，像賦格曲、奏鳴曲、聖詠調前奏曲、組曲及協奏曲等等。魏瓦第是巴洛克末期的代表作家，擁有「協奏曲之王」的美譽。他的協奏曲常脫離傳統的標準方法，表現出高超技巧與想像力，除了傳統合聲法之外，他巧妙運用半音階，並毫不遲疑地在同一段音樂中，大小調一塊兒出現。他的快板樂章散發者無比的節奏活力；慢板樂章則表現出典型的平靜安詳。本集介紹他著名的「Ｇ小調協奏曲」。

拜爾德一生只寫出三首彌撒曲，這可能是因為他一直住在英國國教的新教徒區，並在這樣的環境裡任職。他創作的彌撒曲包括三聲部、四聲部、五聲部，是各自獨立、簡潔有力的傑作。

被埋沒了幾個世紀，作曲家魏瓦第才又重新獲得青睬。魏瓦第是巴洛克末期的代表作曲家，素稱「紅髮神父」，他的名曲「四季」許多人都已耳熟能詳。魏瓦第本人是傑出的小提琴家，因此他的作品始終離不開小提琴。他相當多產，而且創作的形式豐富，尤以協奏曲數量最多，贏得「協奏曲之王」的美譽。
本集介紹魏瓦第的聖樂作品「上主，若不是…」，文辭取自聖詠第一百二十七首。前奏即圍繞小提琴的樂音，女低音一直以顫音法唱出。

拜爾德是英國複音音樂黃金時期最傑出的音樂家，他多產，共有六百七十首作品，流傳至今，包括聖樂經文歌、彌撒曲、無伴奏牧歌、流行曲等。本集節目介紹拜爾德的三首彌撒曲。

巴洛克中期的作曲家舒次，是十七世紀德國基督教音樂的領導人物，為德國的音樂風格樹立了一個模範，影響力超過一個世紀之久。由於他師承威尼斯樂派加布里埃利，威尼斯音樂藉著他大量傳入德國。他創作的神劇，如「聖誕」「復活」「苦架七言」以及四首苦難劇，都影響德國後世的神劇。

西班牙作曲家維多利亞一生從未寫過世俗音樂。他的創作具有強烈特色，諧和音與不諧和音交替出現。

斯特辣德拉是拿坡里樂派的天才作曲家，他把當時新興的大協奏曲形式，運用到膾炙人口的神劇上，寫出「洗者若翰」「金口若望」及「蘇撒娜」等名作。他將三、四個樂器組成的獨奏集團，或是三、四個人組成的重唱集團，與全體協奏或重唱，搭配對比方式，造成不斷呼應、對談的生動效果，這些手法在後期韓德爾的神劇中，再度全盤出現，而且更加燦爛富麗。
史卡拉第相當多產，清唱劇超過六百首，聲樂方面常用簡短的旋律，活潑感人，他的三段式曲式，流行於整個十八世紀，深深影響到莫札特。朗誦調方面，他以二重唱自由交談的方式處理，並使用樂器伴奏，大膽安排樂器獨奏，才出現了歌劇合奏曲。