聖堂對信友來說是非常重要的地方，也是重要的見證標記。天主子民聚集在教堂內舉行感恩禮儀，若是沒有教堂，可改在高雅的場所舉行。教堂和物品應是尊貴而美麗的，並且是天上事物的象徵，因為人間的聚會乃預嚐天國的盛宴。

祭台即代表耶穌基督，裝飾祭台有何注意事項？
祭台的桌面上只可放置什麼？
如何擺放蠟燭，以符和諧的原則？
讀經台是為宣告聖言，該如何設計？什麼人才可站在上面？

蓋教堂的時候，不是找固定的建築師和包商來承包，而是有更多受過基本培育的人，一起來參與工程，聖堂才會有多元豐富的美，表達出神學的精神和內涵。
初期教會是家庭教會時代，也是受迫害的教會，禮儀環境非常簡單，大多在信友的家庭裡聚會。西元三一三年，君士坦丁大帝頒佈米蘭詔書，天主教會成為昇平的教會，教友人數驟增，家庭場所不敷使用，於是想出了新的辦法。

信友的位置應細心安排，使他們在視覺上和心靈上，都能全人、全心地投入參與神聖的禮儀，最好能設置信友的跪凳和椅子。
歌詠團的位置應按照教堂的設計來安排，為了能清楚顯示歌詠團既是參禮信友的一份子，同時又負有特殊的任務，帶領大家唱歌祈禱，聖詠團的位置應讓團員容易執行職務。
風琴或是其他樂器，應放在適當的位置，以便支援聖詠團和其他信友的歌唱。
聖體櫃應按照聖堂的設計，和當地合法的習慣，在教堂一些高貴的、重要的、顯眼的以及裝飾雅致、適合祈禱的地方，把至聖聖體保存在聖體龕裡面。
在地上的禮儀當中，教會預嚐了在天上的盛宴，整個聖教會是懷著敬意來紀念諸聖，渴望參與他們的團體，並且置身於諸聖的行列當中。因此依照教會非常古老的傳統，可以把耶穌、聖母以及聖人們的聖像供奉在禮儀場所內，供信友敬禮。聖堂內的聖像數量不要任意增多，應供奉有序。

西元四世紀時，教友突然大增，家庭聚會的方式不再適用，教友於是想到了大會堂，用會堂建築充做禮儀空間。當時的羅馬會堂是木構天花板，厚重結實，呈長方形，窗小牆大，壁畫豐富；西元七百年以後才有拱頂教堂出現。教友在會堂加上新的核心位置，即祭壇。
拜占庭式的聖堂是東方教會的產物，金碧輝煌。

洗禮池比較恰當的位置是在聖堂的入門處，表示洗禮是入門三件聖事的第一步，是通往生命及天主之國的大門，使人進入教會成為天主的子民。
和好室以前稱為告解室，設計上應能反映出和好聖事體現天主對罪人的愛、接待和寬恕，以及懺悔者真誠的悔改和皈依。和好室應該是寬敞的，最好設於聖堂中比較明顯之處，但又要確保和好聖事的保密性。

西元十一到十二世紀前半，是仿羅馬式建築時代，繼承了早期羅馬會堂式的風格，長方形的天井上，支撐著拱形的圓頂，教堂很厚，窗很小，以水平線為主體，強調重量感。加洛林王朝已開始重視人像藝術的表現，舊約聖經和默示錄的題材常當做繪畫的材料。繪畫的主體是壁畫。大殿有側翼，列柱林立。
十二世紀初年進入哥德式聖堂時期，影響力一直延續到今天。拱門、穹窿、飛樑、肋架拱頂、大的彩色玻璃窗，基本上脫離了厚重感，呈現尖細高聳的線條。
文藝復興時代的聖堂，按照人體結構的形象做基本架構，即等邊十字架，即希臘十字架跟方形組織，清楚地表達出教堂的軸心，軸心之上有尖尖的圓頂，讓人感受到上升的力量。
巴洛克時代，教會內出現革新浪潮，為了配合需要，興起了巴洛克式教堂建築。接著是洛可可式聖堂，顏色常漆成奶油色，甜美可口。

整個西方藝術的發展，特別是在文藝復興以前，幾乎都跟宗教分不開，當時，藝術是為宗教服務。教會告訴我們，在人類崇高的心智活動當中，一定要提到藝術，特別是宗教藝術，以及藝術高峰的聖教藝術。藝術就是以人工表達天主的無限完美，而且附屬在宗教之下。
聖像畫中從來沒有畫家簽名，因為真正的作者不是在人間動筆的畫家，而是聖神默感帶領著畫家完成作品。
藝術的種類很多，包括繪畫的、雕塑的、鑲嵌的等等，教會希望能多用藝術讚頌上主。此外還用敬禮用具，增進典雅與美觀，教會也准許依照時代技術的進步，在質料、形式和裝飾上，都有所改進。

聖所是祭台所在地、宣講天主聖言之處，以及主禮、執事和其他人員執行禮儀的地方。聖所應與教堂正廳有所區別。此外，祭台和聖所還具有那些要素？

藝術家如果信仰生活虔誠，又懂得禮儀，且兼具藝術天分，他所創造的藝術作品，才能真正引人向上，激發信仰熱忱。為了有效培育這些藝術家，應在適當的地方創立藝術學校或學院。
教會中有許多跟聖藝有關的規定，尤其是有關敬禮用具和服裝的質料、式樣等等，都要符合禮儀憲章的規定，但各地主教團也有權適應當地需要，配合當地的風俗習慣有所調整。
凡是不適合新的禮儀者，都得修正或廢除；而能幫助或促進梵二以後的禮儀更新者，就可保留或新增。譬如梵二以前的祭台是連著壁龕的，主禮者都背對著教友，梵二之後，祭台獨立開來，主禮者可以面對教友。