大家或許會發現，OPEN老師唱聖歌時好像很享受，所謂享受，就是在歌曲中「晃動」，這可是在彌撒當中不會感覺得到的。「歡呼歌」的歌詞全部來自聖經，聖聖聖出自「默示錄」第四章第八節；稱上主為萬軍的上主，是來自依撒意亞先知書第六章第三節；奉主名而來的當受讚美取自聖詠；賀三納是耶穌榮進耶穌撒冷城時群眾的歡呼之聲。

早先的垂憐曲是進堂式中的連唱曲，可見那時的禮儀多麼注重潔淨自己，求天主原諒我們所有的過犯，所以進堂時不斷唱著「上主求你垂憐，基督求你垂憐，上主求你垂憐，…」直到第七世紀的教會，覺得如此唱法，太過重複，便在禮儀當中改變為每一句只唱三次，九次的呼求代表天上的九品天使分成三組，瞻仰聖父聖子聖神的光榮，因此垂憐曲成為三次、三次、三次的形式。再經過之後的禮儀改革，才變成現今的每一句各唱兩次。

葛利果聖歌是單音音樂，只有單純的旋律，沒有伴奏，因此OPEN老師用清唱教大家練習這首「信經」。由於沒有伴奏，加上拍子無從算起，是自由節拍，領唱員和神父就非常重要。

有人聽完開開老師創作的「真福八端」會說：「聽起來很中國耶。」開開老師覺得很高興， 因為，她一直在做的就是聖樂本地化的研究。譜曲的過程中，她細細體味了八端所要告訴她的訊息，藉著八端，「我們可以反省，在當今快速改變和運轉的世界中，在天主面前，你我是什麼樣的人，我們該如何繼續生活，是吃喝玩樂？還是重新回到天主那裡？」

信經是全體天主的兒女對天主宣誓共同的信仰，證明我們經由領洗，進入一個大家庭，所以，信經的誦唸或誦唱，在重要的禮儀當中，是必要的，為了表明大家的身份。這首曲子非常長，是光榮頌的一倍。這首聖歌到第十一世紀才有曲譜出現，到第十五世紀，天使彌撒曲採用之。
葛利果聖歌是很流暢的，但是在教堂中演唱，速度是不一樣的，會變得很慢，拖拖拖，大家都睡著了。其實唱葛利果聖歌，為了要陳述文字，最好能流暢地唱，以呈現出意義。

或許作曲家要強調在創世時，花木所富有的奇異的醫治效能，這一串的音很高，有很多音符，唱的時候要唱得準，拍子也不能落，這在音樂術語中稱為「花腔」，古典巴洛克時期的歌劇就有許多花腔。
有人跟OPEN老師開玩笑說，為什麼聖樂聽起來都像送葬的呢？OPEN老師聽了，覺得好難過，「怎麼可能是這樣？一個人的生命怎麼可能沒有高潮、低潮？」我們唱聖歌時，必須詮釋生命，把歌詞中的感受和感動唱出來。

這首聖歌，由一個團體分成兩邊對唱，雖然長，但並不費力，在整個禮儀中非常莊重，且富祈禱氣氛。歌詞內容是個龐大的聖三頌，先頌謝聖父，中間讚揚並祈求聖子，最後提及聖神，好像是通過垂憐曲的懺悔，得到罪赦之後的感謝詞。多聽，多開口練習，就不難學會了。

「在唱這首歌的時候，我覺得天主好好，一想到這裡，我就哭了。」OPEN老師說，天主的眼光很遠，能在創世的時候，為生命的延續，做了這樣的安排。祂創造的天地得以生生不息，繼續運轉，這一切，很美。這一切的美，都來自天主的愛。